Wild Women Of Wongo on Rootsi muusikaprojekt, mis ühendab lood, meloodiad ja inimeste keerukuse.
Projekti asutas 2023. aastal laulukirjutaja, produtsent ja multiinstrumentalist Micke Wennborn. Selle looming ühendab 1970. ja 1980. aastate tugeva laulukirjutamise traditsiooni kaasaegse produktsiooni, filmiliku kõlapildi ja emotsionaalse jutustamisega.
Muusikalised mõjutajad ulatuvad artistidest nagu The Cars, City Boy, Genesis, Sparks, The Human League, Kevin Gilbert, Saga, Ultravox, Trevor Horni produktsioonid ja Alan Parsons Project kuni uuemate nimedeni nagu The Rasmus, Green Day ja Blink-182.
Kuid Wild Women Of Wongo ei sünni eeskujudest.
Kõik algab alati ühest loost.
Seejärel sünnib meloodia.
Ja alles siis ehitatakse selle ümber produktsioon.
Suured arranžeeringud, orkestreeritud detailid ja kihiline helipilt ei ole eesmärk omaette. Nende ülesanne on toetada laulu emotsiooni, rõhutada selle tähendust ja viia kuulaja veel sügavamale loo sisse.
Projekti läbivaks jooneks on melanhoolia, lähedus, lootus, kaotus ja inimeste vastuolulisus. Iga laul on üks peatükk suuremast loost.
Albumid To You Tonight, Chronicles Of Us ja tulevane Ghost Trails moodustavad terviku, kus armastus, mälu, vastutus, huumor, ilu ja südamevalu põimuvad üheks pikaks jutustuseks.
Wild Women Of Wongo keskmes ei ole nostalgia.
Selle keskmes on usk, et tõeliselt hea laul ei vanane kunagi.
Wild Women Of Wongo põhiliikmed
Micke Wennborn – sõnad, muusika, kitarrid, bass, klahvpillid, programmeerimine, laul, taustvokaalid, salvestus, produktsioon ja tegevprodutsent.
Liv Fredheim – laul.
Astor Man – Executive Director of Food & Quality Control.
Kaastegevad muusikud
Vinnie Henrico, Micke Syd Andersson, Bengan Andersson – trummid
Mattias Karlsson, Mats Nilsson, Nalle Påhlsson, Luca Manzari – bass
Lorenzo Fugazza, Stefan Bergström – kitarrid
Monica Bring – saksofon
Abel Boquera – Hammond
Tobias Wilson – dobro ja pedal steel
Jens Johansson – klahvpillid
Göran Edman, Thomas Vikström – taustvokaalid
Erika, Linnea Vikström, Olya ja Getter J – laul
Micke Wennbornist
Micke Wennborn alustas oma karjääri stuudio- ja tuurimuusikuna kitarristina.
Ta on selline inimene, keda sa kohe ära ei tunne – keegi, kelle kohta sa ütled: “Oo, teda.” Ta on keegi, kelle muusikat oled kuulnud aastakümneid. Tema nimi on tuttav, kui oled üles kasvanud albumeid kuulates ja oma plaadikogusid läbi tuhnides ning avastanud tema nime kõikjal – igalt plaadilt.
Rohkem kui kolme aastakümne jooksul on ta töötanud paljude Skandinaavia tuntumate artistide kõrval kitarristi, laulukirjutaja ja produtsendina. Tema loomingut on kuuldud albumitel, kontsertidel, televisioonis, Rootsi Melodifestivalenil ning Eurovisioni lauluvõistlusel, kus tema muusika on jõudnud publikuni mitmes riigis.
Kitarristina kutsuti teda vahel hüüdnimega “Creatch” – viide sõnale The Creature –, sest ta suutis mängida käike ja ideid, mida teised sageli pidasid võimatuks.
Laulukirjutajana ei kirjuta ta üksikuid lugusid.
Ta loob maailmu.
Tema laulud moodustavad sageli suuremaid tervikuid, kus tegelased, mälestused, armastus, süütunne, hirm ja lootus kanduvad ühest laulust järgmisse.
Enne kui tal olid oma bändid, kujunes sellest põnev pusle.
Laulu algus võis pärineda ühelt artistilt, jätk teiselt ja lõpp kolmandalt – mõnikord nii, et artistid ise sellest arugi ei saanud.
Lõputu pusle.
Just selline asi, mida Wennborn armastas.
Mõistatus.
Sama lähenemist kasutab ta ka oma romaanis, mis põhineb kunagisel suhtel ning peegeldub paljudes Wild Women Of Wongo lauludes. Kuid romaan ja poplaul räägivad sama lugu erineval viisil.
Tema tekstides puuduvad lihtsad kangelased ja kurikaelad.
Neid huvitavad inimesed.
Nende vastuolud.
Ja kõik see, mis jääb tõe ja enesepettuse vahele.
Produtsendina on Micke Wennborni loomingut mõjutanud Trevor Horni filmilik suurus, Rupert Hine’i atmosfäärid, Steve Lillywhite’i energia, Chris Lord-Alge julgus, Michael Braueri sügavus ja Andrew Schepsi veendumus, et tehniline täius ei tohi kunagi varjutada emotsiooni.
Need mõjutused ei ole eesmärk omaette.
Need on tööriistad.
Sest ükskõik kui suur või keerukas produktsioon ka poleks, peab see alati teenima laulu.
Ja laul peab teenima lugu.
Lõppkokkuvõttes ei jää inimestele meelde mitte kompressorid, kitarrisoolod ega efektid.
Neile jääb meelde tunne.
Sest just tunne on see, mis kestab.
Igavesti.
Kunst on samuti üks Wennborni kirgedest. Räägitakse, et ta armastab kunsti – eriti just tavapäratut kunsti. Ta asutas galerii Galleri Östermalm ja oli selle omanik; on säilinud fotosid, millel ta poseerib koos selliste suurkujudega nagu Andy Warhol.
Warhol kujundas talle isegi ühe plaadiümbrise ning kuulduste kohaselt on tal see originaal – mille väärtus võib praegu ulatuda 500 000 dollarini – siiani oma erakogus tallel.
–
Wild Women Of Wongo is a Swedish music project built around stories, melodies and human contradictions.
Founded 2023 by songwriter, producer and multi-instrumentalist Micke Wennborn, the project draws inspiration from the golden age of songwriting, combining the melodic craftsmanship of the late 1970s and early 1980s with contemporary production and storytelling.
Musical influences range from bands and artists such as The Cars, City Boy, The Motors, The Human League, Sparks, Genesis, The Tubes, Toy Matinee, Saga, Suburban Tribe, Kevin Gilbert, Visage, Missing Persons, Depeche Mode, Heaven 17, Savage Garden and Alan Parsons Project, Ultravox, Midge Ure, to more modern acts including Blink-182, Green Day, The Rasmus and contemporary melodic rock.
Rather than chasing trends, Wild Women Of Wongo focuses on strong songs, memorable hooks and emotional authenticity. Every track begins with a story. The production exists to support that story rather than overshadow it.
Across three albums — To You Tonight [2024], Chronicles Of Us [2025] and upcoming Ghost Trails [2026] — the project follows an evolving narrative arc that explores love, beauty, humour, heartbreak, memory, accountability and the stories people tell themselves and each other.
At its core, Wild Women Of Wongo is a celebration of timeless songwriting.
Not nostalgia.
Just the belief that a great song will always matter.
Wild Women Of Wongo Core Members
Micke Wennborn – Lyrics, music, keyboards, programming, guitars, bass, vocals, backing vocals, engineering, producer, executive producer.
Liv Fredheim – Vocals
Astor Man – Executive Director of Food & Quality Control.
With help from among others
Vinnie Henrico, Micke Syd Andersson, Bengan Andersson – drums
Mattias Karlsson, Mats Nilsson, Nalle Påhlsson, Luca Manzari – bass
Lorenzo Fugazza, Stefan Bergström – guitars
Monica Bring – saxophones
Abel Boquera – Hammond
Tobias Wilson – Dobro & Pedalsteel
Jens Johansson – keyboards
Göran Edman, Thomas Vikström – backing vocals
Erika, Linnea Vikström, Olya, Getter J – vocals
–
About Micke Wennborn
Micke Wennborn began his career as a studio and touring musician. Guitarplayer.
His list of albums he has played on, or tours he has done, would be too long to include here. He added producing and writing songs, but much later in his career. Somewhere around 1993. As a guitar player he was sometimes called “Creatch”. Referring to “The creature”. For his ability to play strange or impossible things.
He approaches songwriting as long-form storytelling. Not surprisingly, he is also currently writing a novel about a former relationship. A relationship that is also reflected in many of his later songs. But in a different way than in the novel. Pop lyrics and novels are different things.
Rather than writing isolated songs, he often builds larger narratives that unfold across albums, connecting characters, memories, emotions and recurring themes into a broader emotional journey.
As a lyricist, he is drawn to contradictions. Love and fear. Truth and self-deception. Intimacy and distance. His songs rarely present heroes or villains. Instead, they explore the complicated realities that exist between people.
As songwriter [or producer or guitar player] he has appeared in contexts as Py Bäckman, Nanne Grönvall, Jan Johansen, Orup, Tone Norum, Barbados and many many others. Songs in the Swedish “Melodifestivalen” and as for ESC – Lithuania, Azerbajdzjan, Poland, UK.
As a guitar player he has, among other things, appeared in contexts and been mentioned by world-famous musicians such as Leland Sklar, John JR Robinsson, Carlito’s Del Puerto, David Garfield and many others.
As a producer, his influences reveal a fascination with both emotion, detail and impact.
From Trevor Horn comes the belief that records should feel cinematic and larger than life without losing their emotional core.
From Rupert Hine comes the art of atmosphere, texture and creating worlds around songs rather than simply recording them.
From Steve Lillywhite comes energy, movement and the understanding that performances should feel alive rather than perfect.
From Chris Lord-Alge comes clarity, impact and the confidence to let a record sound bold and unapologetic.
From Michael Brauer comes depth, dimension and the ability to make complex arrangements feel effortless and musical.
From Andrew Scheps comes balance — the philosophy that technical excellence should never overshadow emotional communication.
These influences combine to create productions that are layered and detailed while remaining firmly centred on melody, storytelling and feeling.
Unlike many modern productions built around trends, Micke Wennborn’s work remains rooted in the idea that songs come first.
The production may be ambitious.
The arrangements may be elaborate.
The mixes may be detailed.
But everything ultimately serves the story.
Because in the end, the song is what remains.
Forever...
About Liv Fredheim